LITERATURA
ANTONIO MACHADO
Antonio Machado nació en 1875 y
falleció en 1939, es un poeta español cuya obra ha ido cambiando, a raíz de
algunos acontecimientos que tienen lugar en su vida, por lo que estudiamos su
poesía en tres etapas que voy a explicar a continuación para poder explicar los
temas que se dan en cada una de ellas.
La primera de estas etapas es el
modernismo, que tiene lugar hasta 1907, en esta etapa Machado viaja a París, donde conoce a Rubén Darío,
representante del Modernismo en aquella época, y otros poetas simbolistas. Este
modernismo simbolista tiene influencia sobre Machado que comienza a escribir
poemas de este estilo, en los que destacan el abundante uso de símbolos. Durante
esta etapa, Machado acudía a clases de Bergson, un filósofo francés que tuvo
gran influencia sobre Machado en cuanto al recuerdo, proponiendo que cuando uno
recuerda no está siendo objetivo, sino que reconstruye el pasado sobre el
presente, que influye en él. Además, estos años colabora con su hermano en el
teatro modernista.
Consecuencia de
esto es que la poesía de Machado en este momento va a ser modernista simbolista
y se vincula con JRJ y Verlaine a través de citas y dedicatorias.
En cuanto a las características
de su poesía, destaca el uso del tono melancólico debido a su hipocondría, usa
en gran medida el simbolismo en sus poemas, como puede ser el limonero, símbolo
que le recuerda a su infancia, o el camino, símbolo que hace referencia a la
vida; en sus poemas, predomina la línea intimista sobre la objetivista y
destacan temas como la soledad, el
tiempo, las galerías del alma, el sueño, el exterior y la belleza y el amor.
La soledad, es un tema de gran
importancia ya que da nombre al título de su obra Soledades, es heredero del Romanticismo y es el tema romántico y
simbolista por excelencia, además esta vinculado con la soleá, una tipo de
estrofa que trata también de este tema. En estos poemas Machado hace referencia
tanto a la soledad real como a la física, utilizando una línea más intimista.
El tiempo es un tema tratado
también desde la línea intimista, el cual se trata de forma implícita mediante
símbolos, como el camino, referencia a la vida y a que conforme pasa el tiempo
avanzamos en este; el recuerdo, haciendo referencia al paraíso perdido de su
infancia; la tarde, representando el paso del tiempo del día y la cercanía con
la noche, que significa la muerte.
Las galerías del alma es un tema
que situamos en la línea intimista de
introspección que anuncia la reflexiva posterior, mediante el cual
Machado expresa que el poeta sólo puede conocerse a sí mismo mirando lo que
está dentro del alama mediantes los sueños y el uso de la memoria.
El sueño es un tema heredado por
el Romanticismo de gusto del Modernismo ya que es el momento en el que todo es
posible, es decir, es una puerta a lo sensible. En cuanto a simbolismo está
relacionado con la tarde, con el camino y el recuerdo.
En pocas ocasiones se asoma el
poeta a su exterior, el cual es un tema
que se trata desde la línea objetivista y con el que Machado escribe nuevos
poemas basados en el paisaje y en los personajes humildes para ampliar Soledades.
La belleza y el amor en sus
versos despiertan nuestra imaginación
mediante la plasticidad, la sensualidad y la sonoridad, además de un léxico que
busca jugar con los sonidos, la belleza se ve representada mediante imágenes,
paisajes idealizados, naturaleza en armonía, sonidos, y la alusión mitológica a
la diosa Diana, mediante la cual representa Machado la belleza, en cuanto a
simbolismo usa el agua, que fluye en armonía.
En 1907, Antonio Machado busca un
cambio, realizando una poesía más sobria mucho más sencilla en cuanto a la
forma, en estas nuevas composiciones escoge el romance, este es el verso
popular por excelencia. Con esta nueva poesía Machado da sensación de
impresionismo ya que da
pinceladas con sustantivos y adjetivos y con ello pinta e interpreta lo que ve
le rodea. Machado asimila el
krausismo, el espíritu de la ILE a través de la influencia de Giner de los
Ríos.
Machado comienza a darle importancia en su obra al carácter hermoso de
la verdad, le da un tono épico a sus obras, además de reflejar su patriotismo,
ya que buscaba arreglar la situación española y fusiona en sus obras lo
anecdótico con lo intemporal. En estos años se trasladó a Castilla, ahí escribe
su obra Campos de Castilla y la
publica en 1912, sin embargo, su esposa, Leonor, fallece y Machado se desplaza
a Baeza donde amplia esta obra reconstruyendo su pasado, cabe destacar la
diferencia que había entre los poemas antes y después de la muerte de Leonor.
En cuanto a las características
de Machado como noventayochista, destaca la perduración de los símbolos
anteriores, como la tarde o el camino, además desarrolla una temática centrada
en sus emociones y en la interpretación de lo exterior. A lo largo de esta
etapa, Machado atraviesa tres diferentes líneas temáticas, la intimista, la
objetivista y la reflexiva.
La temática biográfica es la que
primero desarrolla en esta etapa, esta lleva una línea intimista, destacando
las cualidades de su personalidad; sin embargo, tras la muerte de Leonor,
retoma esta temática en la que abunda el uso de la ironía.
El centro de esta escasa poesía
intimista es el amor a Leonor y el dolor por su enfermedad, que llega cuando
vivían en París, Rubén Darío les ayuda a volver a Castilla, donde Machado se
identifica con esta tierra, seca y sola. Tras la muerte de Leonor Machado escribe
pocos poemas pero muy intensos relacionados con la soledad y el dolor por la
ausencia de Leonor.
El tema más importante de esta
etapa es los paisajes de Castilla en la línea más objetivista, sus poemas son
más descriptivos y narrativos con gran carga emocional, usando un léxico
directo además de ironías y cacofonías, dando una sensación impresionista por
la interpretación de todo lo que le rodea. Usó también un símbolo
característico de la generación del 98, la similitud entre Castilla y España,
desde una temáticas más social en la que escribía poemas haciendo referencia a
la tierra y a la gente humilde del pueblo castellano, de los que tenía una
imagen negativa debido al cainismo, que defiende que todos somos hijos de Caín
y por tanto tenemos sangre de asesino, de ahí la envidia inherente del pueblo y
al caciquismo.
Machado pasa a desarrollar una
línea más objetivista en la que trata temas como la relación entre la tierra y
el hombre con La tierra de Alvargonzález,
publicada por Rubén Darío más tarde
por Machado en romance dedicada a Juan Ramón Jiménez, es un ejemplo del
cainismo antes dicho.
Al dejar Soria, Machado amplia su
obra con poemas desde Baeza, en los que trata de nuevo los paisajes, en esta
ocasión los andaluces, con los que recupera su tierra pasada y por tanto su
infancia pintando con pobreza los campos andaluces como en su poema Los olivos.
Machado incorpora posteriormente
a su obra Los elogios, los cuáles
establecen sus relaciones y vínculos con otros poetas coetáneos como
Valle-Inclán, Juna Ramón Jiménez o Azorín.
En cuanto a su temática
reflexiva, trata los diferentes puntos de vista de Dios, escribe poemas que
vienen a ser las nuevas galerías que son los Proverbios y cantares en los que realiza un autoanálisis con
ligereza y brevedad pero profundidad.
Durante su tercera etapa, escribe
poemas en 1917 que se ven ampliados en 1924 y en 1930, en esta etapa Machado
realiza una recopilación de su obra completa mediante su obra Poesía
completa, que fue editada en 1940. En esta etapa escribe diversos poemas
muy heterogéneos. Esta transición del noventayochismo a esta nueva etapa
comienza con el rechazo a las nuevas vanguardias, además de la muerte de su
padre en 1916, que provoca la unión de lo emocional con lo popular en su poesía,
el estudio de Menéndez Pidal de la primitiva poesía lírica española en 1919
influirá en él y en la generación del 27 dando lugar así a su introducción al
neopopularismo, que consiste en el redescubrimiento de lo popular.
Las características más
destacables de su nueva poesía son el predominio de la línea objetivista y
reflexiva, en la que hace escasísimas referencias a su persona y a Soria, ya
que escribe en referencia a Guiomar y a la guerra.
Machado escribe en esta nueva
etapa Nuevas canciones, que siguen la línea de Proverbios y cantares,
ya que en ella se aprecia el aforismo filosófico, dedicando sus poemas a Ortega
y Gasset, estas canciones recogen Canciones,
Proverbios y cantares, y sonetos
dedicados a modo Elogios.
Posteriormente escribe el Cancionero apócrifo, que sigue una línea
reflexiva, en estos poemas Machado inventa y proyecta identidades de poetas que
realmente no existen, a los que les da la autoría de estos cancioneros
apócrifos, como son Abel Martín y Juan de Mairena.
A continuación, Machado escribió
las Canciones a Guiomar, nombre de la
mujer de Manrique que toma Machado en sus poemas para su nuevo amor, en estos poemas Machado
presenta el amor real y sensual que siente por Guiomar.
Los últimos poemas que escribió
de esta etapa fueron los Poemas de guerra,
que son poemas emotivos de Machado declarado como republicano, por lo que este
se enfrenta con su hermano en la Guerra Civil, teniendo así que exiliar junto a
su madre en 1939, y finalmente muriendo en Colliure. Uno de estos poemas es La muerte de un niño herido.
En conclusión, Machado atraviesa
tres etapas poéticas a lo largo de su obra, la modernista, en la que siente, la
noventayochista, en la que interpreta y su última etapa, en la que medita. Su
obra es tan importante, que tendrá una gran influencia en la poesía social de
mitad del siglo XX y también en los cantautores de la transición.
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